今天我们的评审书目——《中国美术史》，来自中国作家李霖灿 。
《中国美术史》是美术史家李霖灿的毕生心血之作，兼具宏观史诗视野与微观艺术细节的美术史书写。贯通艺术、文化与人生，以一颗活泼泼诗心谈艺论道，带你读懂中国艺术中的诗意基因。
欢迎大家持续关注“评审团”，我们将不间断为大家送上最新鲜的阅读体验。我们也欢迎作者与读者针对书目涉及的话题进行交流或交锋，这是书评君设置评审团栏目的初衷。
The Jury of Books
评审团
本期书目
《中国美术史》
作者: 李霖灿
版本: 浦睿文化｜湖南美术出版社
2025年12月
作者简介：
李霖灿，1912年生于河南辉县，1941年进入中央博物院，从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北故宫博物院副院长任上退休。在台北故宫博物院任职四十余年，同时在台湾大学等校任教，教授“中国美术史”等课程二十余年，有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版，也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
这是一本什么样的书？
《中国美术史》是李霖灿在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果，全书分为29个单元，以时代为序，以类别为纲，讲授了中国美术的方方面面，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，并在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。最动人的是，他并非板正的老学究，带着一种贯通艺术、文化与人生的活泼诗心谈艺论道，如春风化雨，又气象万千。
它为何吸引人？
“豆瓣热门中国美术史图书TOP10”第五名，经典全新升级再版。29个单元，涵盖书法、绘画、砖画、玉石、雕塑、铜器、陶瓷等方方面面，收录近600件艺术珍品，一本书读懂五千年璀璨绚丽的中国美术史。吴冠中的同窗、蒋勋的老师、台北故宫博物院前副院长、著名美术史家李霖灿毕生心血之作。融汇40余年博物馆馆员的一线文物接触经验，兼具宏观史诗视野与微观艺术细节的美术史书写。贯通艺术、文化与人生，以一颗活泼泼诗心谈艺论道，带你读懂中国艺术中的诗意基因。增补100余幅珍品高清大图，作者家属授权精心修订引文、注释，经典之作全新呈现。《中国美术史》（试读）
中国的花鸟画（节选）
中国人的哲学观点是“万物皆吾与也”，所以对一切生物，甚至于一草一木，都有一份很亲切的温煦感情，理学家还叫人“观万物生意”，我们就依此来看中国花鸟画的演变。
若论中国花鸟画的开始，在殷商的甲骨文上就有了消息，换言之，两千多年前就已有了花鸟画的创作。在殷墟文字甲编图版188、2624之上，分明有了鸟的画法范本存在（14-1）。试和现今传世的“细勾翎毛起手式”（14-2）两相对照，先画喙、眼、头的分解动作，两千年的古往今来，其用心如出一辙，文化的源远流长，令人禁不住啧啧称奇！
14-1 最早的画谱：甲骨上的鸟刻图。
虽然在汉画像石上有连理木的镌刻，唐代在新疆有阿斯塔那墓中六幅花卉图样的发现，但是很显然，那都是装饰或装潢的意味浓厚，要说真可以称为中国花鸟画开始的，我们以为第一个大画家应是10世纪时的西蜀黄筌（？—965）。
14-2《芥子园画传》上的“细勾翎毛起手式”。
因为在画史上有“六鹤殿”的故事记载：他曾为蜀主画了六只仙鹤在殿门之上，结果一到傍晚时光，御苑中豢养的仙鹤都靠拢来歇宿在图画的下边。而他画的雉鸡，也引得猎鹰要来攫击。可知黄筌写物如生的本领确是不同凡响。
而且他还有画迹遗留下来，足以证实他的功力深邃，在北京的故宫博物院里有他的《写生珍禽图》（14-3），是画给他的次子黄居宝作练习本用的。麻雀、知了、鹡鸰、乌龟、昆虫……信兴之所止，一一拈来示范。既洞见亲切的父子传习之真情，又可以借图上之实证，看出这位五代时的大画家的无所不能和无所不精。
14-3 五代十国 黄筌《写生珍禽图》
台北故宫博物院中还藏有他的儿子黄居寀的《山鹧棘雀图》（14-4），足见家学源远流长，黄氏一门的“勾勒填彩”画法，都在这一系列图画上得到了最好的证明。这幅《山鹧棘雀图》的装裱格式非常之有名，在上边有宋徽宗赵佶的题签，虽然现在是条幅的式样，使人注意的是那题签却横贴在诗堂之上，还保留有由屏风改装为条幅（中堂）之遗意，是所谓“宣和装”的最好例证。
14-4 五代北宋 黄居寀《山鹧棘雀图》
窥当初的意思，所谓的花鸟画原是为庙堂内府装饰之用，所以极尽其富丽堂皇之能事，因而被称为“装堂花”或“铺殿花”，黄筌的六鹤殿就是例证。同样地，台北故宫博物院所藏的《翠竹翎毛图》（14-5）也是另一个好的例证。
14-5 五代十国 唐希雅《翠竹翎毛图》
这幅挂轴高185厘米，宽109.9厘米，画雉竹及禽鸟。由于这幅画写竹叶用金错刀一笔三过之法，多作禽鸟又合乎唐希雅之著录，很可能是五代时唐希雅之原作。证之以断竹红果等技法，五代之杰作无疑，且亦有屏风画之遗意，弥可珍贵。
和这幅画情调有点相似的，则有现存在台北故宫博物院的《雪芦双雁图》轴（14-6），这也是一幅巨轴，可云是花鸟画中之极精品。画两只大雁在芦花浅水边一宿一鸣，鸣者仰天长唳，正目送一翡翠鸟惊空而去，分明是受了这一声长唳，这一只重量感极好的翡翠鸟才吓得自芦花中冲天而起。全幅意境甚好，不但情节宛然，而且动静得宜，俱见作者之深刻观察用心。芦梗上的白霜描画细腻，真令人有凛然寒冽之感。天鹅身上的羽毛，用白粉细细布陈，岂止是丝丝入扣，而且把宇宙间万事万物的秩序，一一有条不紊地描绘了出来。并不是只下“素描”功夫，饶有大匠深意。全幅表现得一片缟素，明丽照人，却又把清凉素秋之月、蓼渚芦汀之间的苍凉情况，一一表达出来。冲入云霄的翡翠鸟用石青重色，和遍体缟素的天鹅成一对比，不仅有了故事，也同时有了画眼重心。画家岂是漫然信笔而作图，真不知在芦花荡边几宿风霜，才偷得这帧无人窥伺的真情景色。怪不得大收藏家梁清标要视之若拱璧，在右下角连盖两方珍赏的印章了。
14-5 宋 佚名《雪芦双雁图》
这就可以说到北宋大画家崔白的《双喜图》轴（14-7）了。这是他的传世名作，画一段山林深处鸟兔巧值的神来之笔。君从何处看，得此无人天趣神态？两只山喜鹊惊翔在空中，对一只不速之客的野兔在破口大骂，因为它倏而闯入领土，惊醒了它俩双宿双飞的好梦。兔子则一副好整以暇的态度，仰望着惊慌失措的山鹊，对它们的紧张窘态嗤之以鼻，意思是说，这又何必如此紧张，我只不过是偶然路过而已！一惊骇，一从容，应照对比，煞是有趣！
14-7 北宋 崔白《双喜图》
于此洞见北宋花鸟画家之惨淡用心，因为这幅画上有名款，在树干之上，作“嘉祐辛丑年崔白笔”字样，当宋仁宗嘉祐六年（1061），是继“黄家富贵”勾勒填彩画法后的新画风。不仅技法上有大笔挥洒陂陀的新技法，而且通体一片自然谐和意境益深，不再作铺殿花的装饰图样，进而作画境的追求，也可以说是由屏风到画轴的一种进步和转变。
举例来说，这幅《双喜图》不但故事委婉有意趣，而且画家亦十分注意时序之背景：分明是秋高气爽的一天，空气中充满干燥的枯草香，同时声调高亢的一曲秋之交响乐章正在演奏得清脆嘹亮：试看画面之上，檞叶声、风竹声、衰草披拂声，还有画中央那一只据枝大噪的山鹊之王婆骂街声……空气中真是充满了各种各样的声音。非但幅面上秋色潇洒如画，更益之以万籁笙竽一片乐音，画家的苦心不是昭然若揭了吗？古人云：读书不具只眼，埋没古人苦心。我们说：读画亦然。
14-8 北宋 崔白《寒雀图》（局部）
据《宣和画谱》所载，到宋徽宗时代，内府所藏之崔白画迹还有二百四十一件之多。如今传世之作，台北故宫博物院还有《芦雁图》（此幅有“濠梁崔白”名款）、《秋浦蓉宾》等五幅，北京的故宫博物院则藏有《寒雀图》（14-8）等，还有一些宋代缂丝花鸟画上亦具崔白名款，在在都显示出这一位北宋大家造诣不凡。
如何参与“评审团”？
我们希望你：
| 是一位认真的阅读者，有独立思考和判断的能力。对本书的相关话题感兴趣。
| 期待将自己在阅读中产生的想法用文字表达出来，与更多人交流，甚至引领一种主张。
| 时间观念强，能够遵循我们的约定。
你只需要：
| 在下方留言，告诉我们你为什么想读这一本书，或者分享对这本书相关话题的看法和观点。
| 等待我们的回复。我们会尽快选取3位评审员，赠送一本书，然后确认地址与联系方式，尽快将书寄出。
| 在两周内（从收到书之日起）将书读完，发回1000字左右的评论或读后感，并给这本书打分（满分10分）。
也许有的人会觉得——一本免费寄送的书，换来这么多的要求，不值得呀。
但赠阅并不是“阅读评审团”的核心，我们所期待的，是让有意愿有能力表达自己见解的读者，有一个发表和交流的平台；是让那些原本灵光一闪、只有自己知道的思考，在鼓励和督促之下能够被文字所记录、被他人所阅读；是为了通过认真的讨论，让“热点”的潮水中多一些独立的、真诚的声音；甚至，是为了发现和培养新的书评作者，让我们以这种方式相遇，然后看到你从此不断成长。
你，来吗？记得在下方留言哦。
嘉喜网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
